Український неофольклор підкорив не лише подіуми світової моди, а й найпопулярніші технологічні девайси

У 2025 році український неофольклор вийшов за межі вишиванки та етносувенірів і став сучасною дизайн‑мовою: від моди на подіумах до килимів у інтер’єрах, від ювелірних виробів до артоб’єктів у міжнародних галереях. Це вже не “колоритна екзотика”, а цілісний естетичний напрям, де архаїчні форми, візерунки, мотиви й матеріали переосмислюються в сучасних форматах.

Неофольклор – це не копіювання старовинного, а активація “генетичного коду” архаїки: нові форми меблів, одягу, аксесуарів, що відсилають до візерунків, орнаментів, символів традиційного фольклору, але вкладені у сучасний контекст:

• візерунки, які нагадують вишиванку, але в абстрактних або мінімалістичних формах; 
• ручна майстерність у поєднанні з сучасними матеріалами; 
• відкрите відсилання до традиції, але без відчуття “костюма‑декору”.

Український неофольклор: початок світового модного тренду

Найвпливовіше американське видання The New York Times назвало вишиванку трендом сезону ще у далекому 2016-му.

Трохи раніше – у 2015 італійський Valentino вперше показав вишиванки, жупани та камізельки на Тижні моди Haute Coutur у Парижі. Колекція справила на публіку незабутнє враження.

Показ Christian Dior осінь-зима 2022/23 став вибухом, коли український та східноєвропейський фольклор стали центром світового модного дискурсу. Візерунки, як посилання до старовинних костюмів, геометрія вишивки – все це використали у чистих, сучасних силуетах.

За словами дизайнерки Dior Марії Грації К’юрі, навесні вона побачила роботи української художниці Олесі Трофименко:

Колекцією Fall 2022 Couture Christian Dior запустив тренд: українські традиційні мотиви можуть виглядати сучасними й модними.

Український неофольклор вже чітко формується в трендах 2025 року: етноестетика стає нормою, а не винятком. Він виходить у міжнародний контекст – паризькі вистави, берлінські бутики, скандинавські селект-шопи.

Подіум 2025: українські бренди від Києва до Парижа

Vita Kin

Українська дизайнерка Vita Kin перетворила вишиванку з “національного знака” в сучасний міжнародний код.

Саме про неї говорять:

Концепція Vita Kin зробила традиційну вишивку самостійною, трендовою річчю, що породила безліч наслідувань у світовій моді. Ще у 2015 році The Wall Street Journal визнав сукні-вишиванки Кін найпопулярнішими. А Vogue підкреслив, що наші мотиви й раніше можна було побачити на світових подіумах, але коли увага світу прикута до України, вони дізналися, кому саме належать ці популярні етнічні візерунки.

У 2022 році Vita Kin створила капсульну колекцію для Gucci Vault. Це окрема платформа італійського Модного дому, який продає архівні та вінтажні речі. До капсули увійшли сукні, доповнені національними орнаментами та візерунками.

Не обходилися без неофольклору й інші вітчизняні бренди.

Etnodim

Улюбленець мільйонів українців Etnodim у своїх колекціях використовує мотиви традиційної української вишивки у поєднанні з сучасними дизайнерськими рішеннями.

З локального бренду Etnodim вже давно перетворився на знакового представника української моди, який впевнено опановує нові країни: представлений у шоурумах Європи, США, та Великої Британії. Сьогодні, позиціонуючи вишиванку як елемент світової моди, Etnodim створює колекції, присвячені країнам-партнерам.

У 2025 році одними з найбільш затребуваних позицій бренду є сорочка, присвячена харківському будинку “Слово” .

ANDRE TAN

Обов’язково у кожній колекції Андре Тан створює сучасні сукні з українськими мотивами. У 2025 році дизайнер представив капсульну колекцію “Спадщина”, створену у співпраці із фондом Марії Приймаченко.

Дизайнер зазначив:

Фундаментом колекції ANDRE TAN стала філософія художниці, яка говорила, що робить сонячні квіти, бо любить людей. Фантастичні звірі, яскраві квіти та символічні орнаменти з полотен художниці були перетворені на сучасний одяг.

CHER’17

CHER’17 вирішили зробити вишиванку повсякденним вибором, а не “етнодекором”.

У 2025 році у CHER’17 представили капсульну колекцію, створену у співпраці з авторка сорочок, рушників і костюмів, що зберігаються в музейних колекціях як частина нематеріальної культурної спадщини майстринею вишивки Марією Зарембською.

Аксесуари: мініоб'єкти з неофольклором

Золоті або срібні сережки, прикрашені візерунками, що нагадують пшеничні колоски, або намиста з бурштину, який ніби увібрав сонячне тепло Карпат – ось як українська ювелірна традиція оживає в руках майстрів.

Сьогодні українські ювелірні бренди є яскравим поєднанням глибоких традицій і сучасних інновацій, де майстри черпають натхнення з багатовікової історії, додаючи свіжі акценти на екологічність та персоналізацію. Від маленьких майстерень, що зберігають фольклорні мотиви, до глобально визнаних компаній, як Guzema Jewelry, Oberig, Kochut.

У 2025 році ювелірні українські бренди вже активно виходять на міжнародні ринки, пропонуючи вироби з локальних матеріалів, таких як бурштин чи срібло, з акцентом на етичне виробництво. Наші ювелірні прикраси вже продаються в Європі, Скандинавії та США через онлайн‑магазини та бутики, де вони виступають як сучасний місцевий вінтаж.

А ювелірний бренд Dukachi створили нову категорію прикрас у вигляді ляльки-мотанки, сучасного талісмана. Цей кулон стримко набрав популярності не лише в Україні, але у Європі.

Український неофольклор свідомо і несвідомо пронизав світову моду протягом багатьох років і цей світовий тренд кожного року набирав обертів, пронизуючи не лише одяг, аксесуари, ювелірні прикраси, а навіть сучасні технологічні девайси.

Сучасні девайси також не відстають від трендів

У 2025 – 2026 роках бренд IQOS випустив лімітовані серії у співпраці з трьома українськими модними дизайнерами Kulakovsky, Gasanova та Bobkova, де кришки‑накладки з особливими мотивами були виготовлені вручну.

Накладки на технологічному девайсі виконані з текстилю, шкіри та інших матеріалів з особливими фактурами, візерунками, рельєфами, які нагадують ручну майстерність, тканий узор, гравіювання. Дуже близько до того, як неофольклор використовує візерунки, але в технологічному гаджеті.

Для співпраці з IQOS бренд Kulakovsky створив накладку зі знайомого багатьом матеріалу – чорної шкіри. Але не звичайної, а такої, що має тонкий, майже непомітний візерунок заломів – неначе слід від часу, що залишився на речі. Модель отримала назву “Патина”, і вона дійсно схожа на предмет, що вже має свою історію.

Ця накладка – як шкіряна куртка з правильним кроєм, яка з кожним роком стає лише кращою. Шкіряні вироби Kulakovsky завжди про акцент на деталях і надійність, яка не піддається часу.

Накладка “Полиск” – гімн світлу, блиску, руху. Вона усипана кристалами, що при зміні освітлення створюють ефект переливів – майже як поверхня води в променях сонця. Цей візуальний образ і ліг в основу дизайну від Gasanova.

Світло – частий мотив у роботах бренду. Gasanova вміє працювати з драмою та блиском так, щоб залишатися елегантною. У цьому аксесуарі немає нічого випадкового і навіть розташування кристалів продумане до міліметра.

Натуральний льон, ручна вишивка, декоративна блискавка-бігунець і бахрома – усі ці елементи об’єдналися в накладці, що візуально нагадує мініатюрний кептар. Bobkova часто звертається до українських ремесел, але переосмислює їх сучасною мовою.

Робота над однією накладкою займала близько чотирьох годин – найбільше часу майстри витратили на вишивку. Такий темп не випадковість, а свідомий вибір. У Bobkova вірять у повільну моду – в речі, які несуть у собі тепло рук і зв’язок поколінь.

Творіння українських дизайнерів – ближче до неофольклор-естетики: візерунок як текстура, а не як етнодеталь. Так локальна майстерність і орнаменти зливається з технологічним глобальним стилем, а не тільки в моду.

Інтер’єр: текстиль, килими, меблі, декор

GUNIA Project відкрила новий формат: вишиванка вже не тільки на сорочці, а й на посуді, віконцях, подушках, текстильних вставках у місті.

Вони створюють стильні і сучасні сувеніри: прикраси, кераміку, свічки та килими а візерунки на виробах відсилають до традиційних українських мотивів, але у сучасних кольорах і форматах.

Килими та текстиль

Проєкти від “Дідухи, гуні, коралі” показали, що український фольклор може жити в інтер’єрі без “етноперевантажу”. Гільзе, доріжки, подушки, панно, пуфи з гуцульськими візерунками, але в сучасних форматах.

Вони використовуються не лише на підлозі, а і як декор на стіні: килим‑підставка, текстиль як панно, артоб’єкт. Ці текстильні проєкти вже виходять у Європу через онлайн‑платформи й виставки в інтер’єрних галереях.

Українська етнічна естетика 2026

Український неофольклор вже увийшов у мейнстрим моди через відомі світові бренди та українських дизайнерів, які перестали розглядати вишиванку як “декор для свят”, а переформатували її в сучасну мову форм.

Українська етнічна естетика 2026 перестає бути “елементом етностилю” і вступає в новий етап: вона стає частиною всесвітньої дизайн‑мови – від міжнародних меблевих виставок до артгалерей і метапросторів. Також сьогодні наші традиційні мотиви використовують навіть у технологічних девайсах найпопулярнішого у світі бренду.

Великий Київ